Lello Voce intervista Paolo Fresu

Lello Voce intervista Paolo Fresu

Riporto dal sito-blog Lello Voce online una bella intervista al musicista sardo.

Paolo Fresu è un artista davvero eccezionale, e non solo per quello che fa strettamente da musicista, col suo Jazz, ma anche per tutto ciò a cui dà vita, come organizzatore di eventi, creatore di cortocircuiti tra le arti, vero contrabbandiere di idee ed amicizie, di relazioni ‘pericolose’, che puntualmente danno vita a prodotti artistici di altissima qualità: penso alla sua collaborazione con poeti e scrittori, da Patrizia Vicinelli a Nanni Balestrini e Stefano Benni, alla sua complicità con attori come Joan Minguell o Marco Paolini, al suo Festival di Berchidda, in cui la musica si fonde con le arti visive, ai suoi lavori per il cinema, agli incroci con le video-arti.
Quasi che cercasse – trapassando confini, violando steccati, accettando scommesse – un suono/segno globale, capace di comunicare infine la complessità di questo nostro presente, così catastrofico e annichilente, Fresu non smette mai di sperimentare, giocando sempre più tavoli contemporaneamente ed è questo che dà alle sue note un accento inconfondibile, uno stile assolutamente personale, a ‘tutto tondo’. Incontrarlo è, dunque, difficile, bisogna intercettare una delle sue contemporanee e numerose traiettorie – ideali e materialmente itineranti – e così quest’intervista nasce anch’essa plurima, in parte davanti a un caffè, in parte al telefono, il resto, la gran parte, via Internet…
Sei sempre stato attento ai cross over con altre arti. Quanto è importante il dialogo tra le arti nello sviluppo di nuovi linguaggi?
Credo che non sia solo importante, ma fondamentale. L’artista di oggi deve essere un vero contemporaneo nel momento in cui vive l’attualità ed ha dunque la responsabilità, in quanto “metabolizzatore di linguaggi”, di renderla all’oggi da un altro punto di vista. Con il suo punto di vista! Il musicista di jazz inoltre (ammesso che oggi il termine jazz possa avere ancora un senso…) ha una responsabilità ancora maggiore visto che il jazz è stata per antonomasia la musica del Novecento! Penso che per un po’ di anni si è andati troppo verso la settorialità delle arti e quindi si è persa quella voglia e quella capacità di interagire che, ad esempio, c’era ai primi del Novecento… forse perché è cambiato il concetto di migrazione e si è diventati molto meno ‘stabili’. Allora gli artisti si incontravano nei café di Parigi o Berlino o Barcellona e parlavano… di musica, di arte,… scrivevano tutti, facendo circolare le idee che poi si concretizzavano in linguaggi nuovi fatti di cose spurie e sporche che si delineavano pian piano.
Oggi è tutto molto diverso…
La società di oggi porta, purtroppo, più verso la chiusura nel proprio piccolo mondo: si esce meno e si parla ancora meno se non con Internet. Finalmente, però, si sta recuperando invece quella idea della comunicazione tra linguaggi che è fondamentale per la crescita artistica e creativa e credo che sia merito degli stessi artisti che si ribellano: nei confronti del sistema politico, della logica perversa della TV e del consumo di massa, della stabilità e della normalità delle cose. Se è vero che certe volte è difficile mettere assieme linguaggi differenti senza creare una distinzione di ruoli, è anche vero che è necessario provare a farlo per trovare delle nuove strade e perché, attraverso l’incontro, ognuno cresce nel proprio mondo d’arte.
Parliamo un po’ di MORPH, il tuo ultimo CD in uscita ad ottobre. Anche in questo caso il titolo fa riferimento ad un’altra disciplina, la videoarte e i suoi morphing…
Intanto ci tengo a precisare che MORPH (appena uscito per l’etichetta francese Label Bleu) non è il ‘mio’ disco, ma è un disco di tre leader (Fresu-Salis-Di Castri) che lavorano assieme da dieci anni e che hanno suonato tanto collaborando, tra l’altro, con diversi artisti visivi e con altre discipline. MORPH trasferisce in musica l’idea di una tecnica che modifica progressivamente un’immagine in un’altra. Considerato il ricco caleidoscopio della musica del trio PAF e delle personalità dei singoli, l’idea della ‘variazione visiva’ ci è parsa particolarmente adatta alla nostra musica. La variazione è il filo conduttore del CD e il ‘tema’ del MORPH è apparso naturalmente durante la seduta di registrazione.
Ma avevate un’idea, un punto di partenza stabilito?
Non siamo entrati in studio con una idea precisa della musica… tanto più che con uno come Antonello Salis questo sarebbe pressoché impossibile! Antonello non registrava un intero disco in studio da non so da quanti anni e se in tutti questi anni non abbiamo più registrato con il trio (l’ultimo CD dal vivo, registrato alla radio di Capodistria, risale al 1988…) è perché la musica rischiava di rimanere inscatolata nella propria estetica. Abbiamo dunque semplicemente scritto ognuno una serie di brani e siamo entrati in studio scoprendoli piano piano. Lì hanno preso corpo e solo alla fine del lavoro siamo stati in grado di capire dove andava questa nuova musica… in fondo è questa, alla fine, la vera magia del jazz!
Chi dice Fresu dice Sardegna e non solo perchè sei nato qui, ma perchè qui sviluppi tante tue iniziative, come il Festival di Berchidda. Quant’è importante per te comunicare un’immagine della Sardegna più vera, integrale, ricca, che si discosti infine dallo stereotipo della regione metà turismo di lusso e metà banditismo?
Ho sempre pensato alla Sardegna come ad un’Isola che deve preservare la sua identità in un momento storico in cui si tende a livellare tutto ed a rendere volutamente tutto uguale. Quando molti cercavano di scappare dai graniti e dalle querce modellate dal vento perché non ne potevano più di vedere sempre e solo quello io pensavo che queste cose avevano un valore straordinario, in quanto uniche, e che, forse, in molte altre parti del mondo non le avrei mai viste. Il tempo credo che mi abbia dato ragione ed oggi sono felice ed orgoglioso di vivere la mia sardità di ‘diverso’ come tanti diversi in questa umanità, dove essere ‘diversi’ significa di fatto essere spesso inferiori. Per me è esattamente il contrario: quello che cerco di fare è portarmi appresso un’identità diversa rispetto agli altri… né meglio, né peggio, solamente un’identità mia, che è fatta di storia, di suoni, di lingua e di gente. Cerco poi di immetterla nel crocevia del mondo per condividerla – come io amo condividere le identità degli altri – senza preconcetti o soprusi. Essere un artista sardo significa semplicemente ‘essere’ sardo a tutti gli effetti. Sembrerà strano, ma al giorno d’oggi essere qualcosa e sentirsi veramente parte di una comunità e di una cultura è molto difficile e molto raro. La Sardegna non è solo turismo, Costa Smeralda e banditismo, è capacità di relazionarsi con il resto del mondo, è capacità di offrire quella diversità fatta di storia, di luoghi, natura, risorse e pensiero attraverso uno straordinario potenziale umano che ha voglia di guardare molto lontano. L’investimento da fare su quest’Isola dovrebbe essere quello di aiutare coloro che pensano fuori dagli stereotipi comuni ed il Festival di Berchidda, con il suo successo di critica e di pubblico, è solo uno dei tanti esempi possibili.

Metti una serata con un collettivo neosensibilista

Metti una serata con un collettivo neosensibilista

Qualche mese fa cominciò a circolare lo strano nome di un bizzarro gruppo, gli Offlaga Disco Pax.

Il nome del cantante, Max Collini, mi era noto grazie alla frequentazione della mailing-list dei Diaframma, tra le altre, in cui il nostro soleva postare brevi racconti, ispirati alla realtà emiliana. O meglio, ad una realtà emiliana che forse ora non c’è più, dove il Pci garantiva pressochè ovunque prosperità e una qualità della vita invidiata da mezza Italia. Un’Emilia che potrebbe ricordare quella paranoica di cicicipiana memoria, ma come spiega Inkiostro, la prospettiva degli Offlaga è molto diversa, ed i paragoni sono fuorvianti. I testi del gruppo riprendono le tematiche di quei racconti (e a volte sono quegli stessi racconti ad essere musicati), si muovono fra nostalgia ed una pseudo propaganda elettorale, e vengono recitati (una giornalista musicale avrebbe detto spoken, ma qui voliamo basso) dal cantante su un tappeto elettronico coinvolgente ed ipnotico (non so cosa avrebbe detto un/una giornalista musicale, se dovesse passare da queste parti può utilizzare gli appositi commenti).

Io ho avuto la fortuna di vederli nella mia città (Sassari, per i neofiti del blog) a maggio, ma non sono sicura che anche loro parlerebbero di fortuna, dato che fu un concerto conclusosi drammaticamente… L’impianto elettrico ci abbandonò dopo un paio di brani, resistettero per una terza canzone, poi si arresero disperati e increduli. Il giorno prima si erano esibiti a Cagliari, qui un assaggio di cosa vuol dire assistere ad un loro concerto.

Tutto questo per dire che questa sera, dalle h 21.00 alle h 22.00, su Radio Città 103 (Bologna, ma ascoltabile anche in streaming), gli Offlaga Disco Pax saranno ospiti della trasmissione Airbag, co-condotta da Inkiostro.
Per solleticare la vostra curiosità, cliccando qui (con Real Player) potete godervi la bella Robespierre.

Gli Offlaga si presentano così (ebbene si, sono anch’essi blogger, hanno tempi pubblicazione più lunghi dei miei, ma non gliene faremo una colpa):

Offlaga Disco Pax racconta delle storie, quasi tutte vere,
sulle merci e la loro importanza per comprendere i cambiamenti

Offlaga Disco Pax racconta storie, quasi tutte vere,
di politica, verginità e altri beni di consumo.

Offlaga Disco Pax racconta storie, quasi tutte vere,
degli anni ottanta, degli anni novanta, di adesso.

Offlaga Disco Pax racconta storie, quasi tutte vere,
di questa città inutilmente bella.

Offlaga Disco Pax rifiuta la socializzazione delle perdite
e ritiene la vostra esistenza approssimata per difetto.

Offlaga Disco Pax è la rivolta di un irrinunciabile
quattordici luglio: la presa della Bastiglia del nostro cuore bambino.

Offlaga Disco Pax: la memoria sta seduta a tavola di qualche
misero caffè e non fa sconti comitiva.

Offlaga Disco Pax, tutto il resto è desistenza.

Enrico Fontanelli: moog, casiotone, basso, pensiero debole
Daniele Carretti: chitarre, basso, basi elettorali, mutuo quinquennale
Max Collini: voce, testi, ideologia a bassa intensità

Degli Offlaga sentiremo ancora parlare. Passaparola!